石家庄“拉花”是河北三大民间舞蹈之一，是我市最具代表性的舞种。其独特的风格，优美刚健的舞姿深受广大群众的喜爱。

“拉花”流传于冀西太行山区井陉一带，曾参加过省、市的民间音乐舞蹈汇演，获得一等奖。1957年“拉花”参加了“全国第二届民间音乐舞蹈汇演”，获第二名。3月23日在中南海怀仁堂受到周恩来总理、朱德委员长等中央领导的接见，周总理还和年龄最小的演员杨昴泉亲切地谈了话。从此，大大提高了“拉花”在全国舞蹈界的知名度，促进了“拉花”的发展和普及。至今在多届全国性的民间舞蹈比赛中，都有“拉花”舞蹈的参与，并屡屡获奖，它为石家庄增光添彩。许多大型专业歌舞团，部分文艺团体，艺术院校等纷纷来我市学习“拉花”，“拉花”专家辅导过的舞蹈工作者遍布全国二十多个省市。

1、“拉花”的起源

关于“拉花”的起源有两种传说：一种传说在元朝，井陉牛头坳一带有强寇占山为王，经常下山搜刮民财，抢男霸女欺压百姓，人人切齿痛恨。有一伙儿习歌练武的表年人决心为民除害。于是定下计谋，暗带兵器。乔扮成戏班的妖童美女，从山下路过。山上强寇将他们抢上山寨，入夜，强寇们饮酒作乐，命他们歌舞作陪。他们乘机把强寇灌醉，杀死了山大王，破了山寨，从此百姓们安居乐业。后为为追思这伙儿表年人的功绩，也扮成他们的模样，模仿他们的歌舞以为纪念，每逢新春佳节沿街表演，广大百姓共同欢庆。另一种传说，在金元时期，兵荒马乱，民不聊生，人们身背行李，携儿带女，成群结队四处逃亡，寻找太平安宁的地方。青年男子怕官府抓丁当差，特蓄胡子以示年老，女子手持棍棒，以防恶人欺侮。因行路艰难，便口哼小曲儿，边唱边舞边行，以鼓舞斗志，减轻跋涉的劳苦。从此这些歌舞被后人沿袭留传了下来。这些传说没有正式文字记载，只是在老艺人张树1954年的一个手抄本中有过记录。

经过“拉花”专家们几十年研究分析、采访考查，认为“拉花”产生在金元时期。当时北方少数民族侵入中原一带，他们的文化艺术也随之带入中原，特别是位居太行山脚的井陉地区受到较大影响。外来艺术与本地艺术相融合，产生了一种新型的文化艺术，民间舞“拉花”就是在这种历史背影下产生的。它具有两种艺术的特点，但又不同于两种艺术，因此“拉花”动作、服装、音乐、都保留着元朝时期歌舞艺术的风格特点。

2、“拉花”的名称

“拉花”名称的由来与传说有关，“拉”即抢拉的意思，“花”指娇童美女，“拉花”就是抢拉青春年少的青年男女。经过数百年的流传与发展，尤其是新中国成立以后，“拉花”的含意有了较大的变化：它表达了广大劳动人民对邪恶的憎恨，对幸福美好生活的追求和向往。

3、风格特点

由于“拉花”历史悠久，又流传在交通闭塞的山区，因此受外界影响较小，保留了原始的乡土气息和古色古香的民间舞风格。

“拉花”的动作健康豪放，姿态优美大方，男性动作刚劲挺拔，女性动作稳重优雅。其基本韵律、风格特点，可用四句话概括：“柔中有刚、文雅大方、粗中有细、对比性强。”

“柔中有刚”指动作的韵律。“柔”指韧性，“刚”指动作的刚劲和力度。“柔”和“刚”有机结合在一起，这是“拉花”动作的重要特点，尤其男性动作有更显著的特色。

“文雅大方”指动作的表演特征。“拉花”的节奏稳健，中板、慢板动作丰富，一招一式清晰而舒展大方。尤其女性的动作雅静、稳重、秀美，避免轻飘、慌乱。男性动作干净利索，自然潇酒，给人一种健美庄重的感觉。

“对比性强”指舞姿的造型，动作幅度的大与小、高与低、动与静、曲与伸的变化明显而夸张，形成对比鲜明的感觉。演员的头、手、肩、步、膝在方位和角度上都有上下呼应、前后对应等大幅度的对比感，体现出“拉花”的精彩之处。

4、动律特征

肩部动作是体现其风格特点的重要部位，起到细腻点缀的作用。肩部动作的特征是内在含蓄的，强调文雅而不外露。它不同于蒙古族的动肩，而是以大臂带肩动，就是臂主动，肩被动，肩和上身的动作完全揉合在一起，使舞姿优美粗犷，“粗中有细”。

下肢动作以双膝曲伸为主要动律特征。很多动作是通过双膝的曲伸来带动全身上下起伏。曲伸时刚柔相结合，曲为强拍，伸为弱拍，双腿曲伸的节拍不相同，左腿为慢起慢落，右腿为快起慢落，使下肢动作敏捷、利索、刚柔相兼。

脚部动作中，有 动的特色，这也是“拉花”的动律特征之一。当舞蹈者向前迈步时，其后脚跟后轴，脚掌向外 动；而舞蹈者向后退步时，后脚掌为轴，脚跟向前 动，随着双膝的曲伸而形成细腻的别具一格的动律特征。

“拉花”的基本动作有“翻手扇”、“原步”、“上山步”、“下山步”、“雁南飞”、“风点头”、“下扇”、“削腿”、“漫头”、“蹲 ”、“别腿”、“弓步翻身”、“双扇花”、“大小拉弓”、“搅扇”、“摇扇”等。

5、演员组成及道具

“拉花”表演由三男、三女组成，相传有“六合同春”的含意。在1958年以前，女角都是由男子扮演。一是因为封建意识，男女不愿同台演出，女子登台露面怕人说闲说。二是女子长大出嫁、怕把本村的“拉花”绝艺带到他乡，所以祖祖辈辈都是男扮女装。

“拉花”的道具有七种，每种都有不同的含意：

伞：男子一人，左手撑伞，右手持扇。伞在当地是一种幸福吉祥的象征，有风调雨顺，福、禄、寿三星高照之讲。撑伞人走在前面，意欲带领人们奔向光明幸福的地方。

扇：两男两女四人右手各拿一彩扇，象征彩蝶飞舞在娇童美女的身上，是优美舞姿的衬托。

绢：女子一人，右手拿扇，左手握绸绢一条。绢指汗巾，是劳动者擦汗的必备之物，它象征着舞蹈者的身份。

背包：女子一人，双手各拿扇和绢，同时身斜背包袱。包内装有鞋、袜、锥、剪、梳妆品等，以示远行的包裹。（解放后把包袱去掉了）。

太平板：男子一人，双手各拿两块竹板，又叫四块瓦。含意为：打出天下太平，四季平安。

霸王鞭：女子一人，左手持霸王鞭，右手拿绢。其意为防身棍棒儿，免受恶人欺侮，有抗争求解放之说。目前，井陉南正河东村还何留着一件非常宝贵的道具――祖传霸王鞭。这件道具是清朝乾隆年间制做的，鞭上用的铜钱已由原来的方孔磨成了园孔，鞭杆是用实心竹子制成的，上面的凹痕是无数舞蹈者长期使用，手指抓捏而留下的痕迹。

花瓶：男女各一人，男左肩挑一个花瓶，右手持扇；女左肩挑一花瓶，右手小指系绢，其他四指握扇。瓶内插着各种鲜艳的花朵，其意为：祖国的锦绣河山如同鲜花般美丽。花瓶由少年男女挑在肩上，表示大好河山、美好前程寄望在少年男女身上。

六个演员手拿道具的顺序是：第一个出场的男子拿伞、扇；第二个女子背包，拿扇、绢；第三个男子拿太平板；第四个女子拿霸王鞭；第五个男子挑花瓶，拿扇；第六个女子挑花瓶，拿扇，系绢。

6、服装和化妆

三个男子的服装与蒙古族服饰相似，头戴类似古肛蒙古族的大顶帽，帽顶上有红缨子。身穿蒙式带男袍子，腰系彩色长绸，舞蹈时将袍子前后下摆的中间掖的腰里。腿穿彩裤，系住裤口，脚穿白布袜，黑云钩鞋。三个女子的服装与古代汉族服饰相似，第一个出场女子的服饰同戏曲的青衣罗裙，另两个女身着深色带边大坎，同穿同种花的上衣衣裤，三人都穿绣花鞋，头饰与青衣、旦角相仿。

“拉花”的化妆别具一格，紧紧围绕着“花”字做文章，形成以花为主的脸谱。在淡淡的底色上，用白色单线条在面颊上画两朵花，男的画菊花，女的画梅花。井陉人把“花”作为美好和平的象征，菊花含意为向往丰收年景，菊花盛开之时，正是秋季五谷丰登的大好时节。梅花的含意的抗严寒、傲霜雪，这在冬季开放，人们称为“腊梅”，意指女子不畏强暴，不甘恶人欺凌，具有坚韧不拔的精神。

1954年以后，“拉花”不断到外地表演，看到其他同台演出的音乐舞蹈节目，与自己画法不同，于是抛弃了原来的化妆形式，而学习采用戏曲中小生和青衣的化妆法。

7、“拉花”的音乐

拉花的音乐优美动听，特色浓厚。它的古曲未很浓，节奏稳定，中慢板较多，节拍轻重分明。听起来有一种宫庭或古刹的音韵，使人情不自禁，欲翩翩起舞，给舞蹈增添了很大的色彩。

“拉花”的乐曲原有十二音：

⑴《小儿犯》⑵《魔合罗》

⑶《万年欢》⑷《雁南飞》

⑸《相思谱》⑹《爬山虎》

⑺《采椒》⑻《春夏秋冬》

⑼《粉红莲》⑽《腊梅花》

⑾《小走马》⑿《红绣鞋》

现流传下来前十首，后两首已经失传，只知其名，已无人支唱了。“拉花”的伴奏由寺庙乐队担任。从前南正河东村有一名叫大寺的寺庙，里面和尚很多，他们除了烧香念经以外，还训练了一个乐队，方园几十里的红白喜事都请他们去“做乐”。他们演奏的曲子，大都是“拉花”乐曲。每年“正月走会”时，由寺庙乐队担任“拉花”伴奏。后传入民间由村民伴奏。

“拉花”伴奏的主要乐器是：大管、小管、笙、笛、十样景（云锣）、大鼓、小钗等等。演奏时基本上是大齐奏，偶有配器，合作默契，演奏出自然和谐的旋律。大管在拉花音乐中起领奏的作用，它憨厚的音色，粗犷奔放的音域与舞蹈构成一体。十样景在音乐在增加了清脆、幽静的效果。拉花的乐器配备形成独特的井陉吹歌风格。中央、省、市的电台、电视台多次录制，播放“拉花”舞蹈和舞曲，受到了广大观众的喜爱。

8、流传范围和活动情况

“拉花”流传于河北西部山区井陉一带。每逢新春佳节，村里年青人扭起（跳起）“拉花”欢度春节，这一带的人们叫“正月走会”。其中南正、庄旺、横南、井南、固底、贾庄、小作、南峪等村最流行。村里的男女老少，人人喜爱，只要哼起“拉花”中的曲子，就连六、七十岁的老人，也会柱着拐杖扭起来。南正河东村的“拉花”不论在舞蹈上，还是在音乐上都比较讲究，且功夫较深，风格较强，舞姿优美规范，俗有“南正拉花一片功”之称。人们亲切地称南正河东村为“拉花”的故乡。

“拉花”曾是一种广场艺术，不受场地限制，主要活动于街头场院，有时也在一些农村小戏台上演出。表演时，演员在中间，观众围一圈。演员对四周的观众都要照顾到，有的动作就是特意为四面的观众设计的。夜间演出比白天精彩，演员在中间，周围是一圈篝火，群众在篝火的外面观看。“拉花”扭起来，可长可短，没有固定的时间限制。它的场面调度，演出的长短，全由“班主”决定。班主手拿一面红色镶白花牙的小旗指挥，演员和乐手着他的手势变化而变换动作、队形和乐曲。班主不同于乐队指挥，他没有明显、固定的位置，也不太引人注目，但当地百姓都知道拿小旗的人是“头头”，所以在演出中也时时看到他的行动。如果人们感到演的时间不长，看得不够劲，就大声叫好，然后围观班主，让再扭一段，一直演到群众满意才罢休。

“拉花”产生的初期和中期，大都以闹元宵节为主。现在，于重大节日也出演以示祝贺。

9、“拉花”的继承和发展

“拉花”虽然经历了几百年的漫长岁月，但它的风格特点，表演形式变化不大，基本上保持了古老的样子。在多年的流传中，由于缺乏文字记载，单凭老艺人口传身教，致使个别动作和乐曲失传，使这一宝贵的民间艺术遗产没能全部继承下来。

解放后，党和政府关心民间的文化艺术，重视中华民族的宝贵遗产。1951年，在当地政府的支持下，停顿了多年的“拉花”又恢复起来。除了春节、元宵节演出外，许多镇、县、市的工厂、部队、企事业单位纷纷邀请“拉花”团体去演出。1953年，南正河东村的老年人、老艺人、老乐手们为了更完整地把“拉花”继承发展下去，在当时石家庄市文教局的建议下，开始有组织、有系统地挖掘整理“拉花”的舞蹈场记、动作、音乐曲谱和歌词。他们花费了很大的心血，克服了不少困难，用了两年多的时间，整出了“拉花”的第一份材料，把古传的工尺谱翻成了现在的简谱，对服装和道具进行了修复。当时参加整理工作的人员共二十五名，最高年龄的老艺人已七十八岁，目前都已去世了。

自1957年“拉花”在全国获奖后，井陉县及石家庄市的文艺工作者，运用“拉花”素材，创作出了反映敌占区人民星夜投奔解放区的舞蹈《夜奔》，反映人民群众热火朝天进行社会主义建设的舞蹈《我送哥哥上岗南》，反映商业战线新貌的《货郎图》、《背蒌》，反映教育工作的小舞剧《山村女教师》，以及反映继承传统的双人舞《接过牧羊鞭》等。这些创作是“拉花” 的极大革命，突破了几百年来的旧形式，使“拉花”的发展和创新迈出了可喜的一步。随后，《走西口》、《我跟奶奶学拉花》等一批以“拉花”为素材的优秀民间舞不断涌现在省会舞台上。

“文化大革命”中“拉花”服装、道具被破坏，就连周总理和中央首长接见“拉花”演员的照片，也没有保留下来，只有少数几件道具和乐器放在群众个人手里，侥幸保留了下来。这一切给“拉花”造成了不可弥补的巨大损失，几乎毁掉了流传数百年的民间艺术。

直到“文革”结束后，“拉花”又重新活跃起来。随着改革开放，“拉花”走出石家庄，参加了沈阳比赛、北京龙潭庙会、三峡水库慰问演出以及国内外舞蹈家的交流等等，石家庄的“拉花”已成为中华民笔试艺术苑圃中一件光彩夺目的瑰室。

（杨晓泉、李艳荣）